Adorno facts

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Günther Anders, T. W. Adorno

Il est amusant de rapprocher ces deux extraits de l’article de Wikipedia consacré à Gunther Anders.

« Günther tente en 1929 d’obtenir une habilitation à l’université de Francfort, sous la direction de Paul Tillich, en présentant ses recherches philosophiques sur les situations musicales. Elle lui est refusée à cause des réserves émises par l’un des membres du jury, assistant de Tillich : Theodor W. Adorno. »

« Günther Anders a reçu de nombreux prix, dont […] le prix Theodor W. Adorno de la ville de Francfort (1983). »

Adorno est mort en 1969.  Le prix portant son nom a été créé en 1977 et il est décerné tous les 3 ans ; Anders en fut donc le 3e récipiendaire après Norbert et Elias et Jürgen Habermas  (le palmarès comprend quelques autres « pointures »).

Je suis curieux de savoir si Anders a fait un discours de réception de son prix et s’il y a fait référence au fait qu’il devait à Adorno de ne pas avoir eu la carrière universitaire qu’il avait initialement visée.

On peut également se poser quelques questions contrefactuelles. Adorno aurait il accepté qu’Anders reçoive un prix portant son nom ? (j’ignore complètement quelles relations ils ont eu dans la suite de leur carrière mais je n’ai guère de doute qu’ils ont continué à entendre parler l’un de l’autre puisqu’ils brassaient les mêmes thèmes et qu’ils sont tous deux revenus en Allemagne après, leur exil américain).  Anders aurait-il eu le « prix Adorno » si Adorno n’avait pas fait obstacle à sa carrière universitaire 54 ans auparavant ? (d’ailleurs est-on sûr qu’il y a un monde possible dans lequel Anders aurait eu l’habilitation en 1929 et où un prix Adorno serait créé en 1977 – ou à une autre date- ?). Valait-il mieux pour Anders ne pas avoir l’habilitation en 1929 et avoir le prix Adorno en 1983 ou avoir l’habilitation en 1929 mais pas le prix en 1983?

Proposition de réforme du programme d’EMC

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éducation civique, Francis Dupuis-Déri, non-violence, violence

Les black blocs ne sont pas ma tasse de thé mais cette interview d’un universitaire sympathisant du mouvement est plutôt intéressante. Je retiens notamment la suggestion faite en passant (31’50) d’une formation civique qui consisterait non pas à inculquer la foi dans le vote mais à apprendre à organiser une manifestation, une grève ou un boycott.

Féminisme de combat

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duel, féminisme, virginité

Au détour de recherches pour un cours d’EMC je suis tombé sur cette étonnante anecdote au fin fond de l’article de Wikipedia sur le duel :

« Plus en accord avec la tradition de duel pour motifs idéologiques et politiques de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe, en juin 1911, la journaliste et militante féministe Arria Ly (de son vrai nom Joséphine Gourdon), collaboratrice régulière du Rappel de Toulouse, publie dans la revue Rénovation Morale un article défendant ses conceptions assez extrêmes du combat féministe (virginité militante et création d’un service militaire féminin), ce qui lui vaut de se faire accuser de lesbianisme par le rédacteur en chef de La Dépêche de Toulouse, nommé Prudent Massat. Elle le provoque en duel en lui envoyant deux témoins (deux femmes). Arria Ly n’en est pas à son coup d’essai : en 1904, elle a déjà affronté en duel un médecin, le Dr Girard, qu’elle accusait d’avoir provoqué la mort de son père par incompétence professionnelle… et lui a tranché la moitié d’une oreille d’un coup de taille. Lâcheté ou conception personnelle de la galanterie, Massat refuse de se battre en duel avec une femme… mais se déclare prêt à affronter un chevalier servant. L’affaire fera grand bruit dans la presse et à défaut de se terminer par un duel, elle provoquera un débat sur les limites du combat féministe. »

J’ignorais qu’un siècle avant le lesbianisme politique il avait existé une virginité militante (d’ailleurs soupçonnée d’être du lesbianisme).

Si vous voulez en savoir plus sur cette histoire, un article substantiel a été consacré à Arria Ly par Andrea Mansker.

Plus que nazi

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Arno Breker, il y a une vie après le nazisme

Quelques explications sur la « seconde carrière » d’Arno Breker (évoquée hier) et la seconde vie de ses œuvres.

« The complexity of Breker’s situation is also evident in the fact that many others besides the Nazis saw their ideological aspirations reflected in his work. Josef Stalin was so impressed by the works that were shown in the German pavilion at the 1937 World Exposition M Paris that he expressed an eagerness to engage Breker. This offer was repeated in 1946 at a time when Breker, considering his difficult circumstance, was perhaps more inclined to accept. Yet Breker demurred, noting rather humorously, « one dictatorship is sufficient for me ». A pattem devel­oped during the Third Reich and continued after the war whereby « strong » leaders often admired Breker’s sculptures, indicating that Breker’s style had application beyond a Nazi (or even fascist) context. The list of those who acquired and utilized his works includes Mus­solini, Haile Selassie, Leopold Senghor and Mohammad V of Morocco. This raises a number of questions, including whether he actually tai­lored his work to the marketplace of Third Reich and whether he (or any other artist) bears responsibility for his or her creations. While Breker responded directly to the patronage of certain leaders (including not only Hitler and other Nazis, but also Mussolini), the appropriation of his work by others was often beyond his control. This led to some strange developments, such as sculptures by Breker that were exhibited in Eberswalde, forty kilometers northeast of Berlin in the former East Germany, at a sports complex adjoining a Red Army military base. Although it is unclear when Breker’s sculptures were placed there it is evident that some came from the World War II booty that fell into the hands of the Soviets after having been taken from the remnants of Breker’s workshop at Wriezen some 20 kilometers away (Breker also reported sculptures stolen from a warehouse near his Berlin studio). Breker’s pieces there were next to works sculpted by Josef Thorak (one of his 1939 Reich Chancellery figures) and Fritz Klimsch (pieces for the 1936 Olympiad). This appropriation of his work by the Soviets and East Germans was clearly contrary to Breker’s will. He remained polit­ically conservative and had no desire to bolster either communist regime. »

Jonathan Petropoulos, The Faustian Bargain: The Art World in Nazi Germany, p.239

Berufung, sculpture d’Arno Breker à Eberswalde

Kunder

Portraitiste inattendu

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Arno Breker, il y a une vie après le nazisme, Leni Riefenstahl

Il est intéressant d’examiner la liste des personnes dont Arno Breker, le fameux sculpteur officiel du régime nazi, réalisa le portrait après 1945.

La présence de Cocteau et Jean Marais n’est guère surprenante puisque Cocteau avait salué l’œuvre de Breker sous l’occupation. On est tenté d’invoquer la nazie nostalgie pour expliquer la présence de l’ancien collaborateur Jacques Benoist- Méchin ou du poète sympathisant fasciste Ezra Pound.

Plus étonnante est la présence d’un, quarteron de chefs d’états africains : Haile Selassie, Mohammed V du Maroc, Leopold Sedar Senghor et Anouar el Sadate.

Je n’ai pas trouvé de photo du buste de Mohammed V réalisé par Breker, mais je peux vous indiquer un article qui donne quelques explications.

*

Il faut croire que l’Afrique peut-être une terre d’inspiration pour la seconde carrière des artistes nazis puisque Leni Riefenstahl après avoir filmé de beaux aryens musclés, s’est consacrée à photographier de beaux nubiens musclés.

Mise en abyme

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citation, Yasujiro Ozu

Mon légitimisme culturel foncier me porte à préférer regarder un film muet japonais qu’un film de super-héros. C’est ainsi que j’ai récemment vu Une femme de Tokyo, un film réalisé par Ozu en 1933. Un détail qui a retenu mon attention, c’est qu’au cours du film deux personnages Ryoichi et Harue vont au cinéma :

Ozu insère des plans du générique ainsi que quelques secondes du film que regardent ses personnages.

Renseignement pris, il s’agit d’une citation d’un film à sketch  tourné l’année précédente aux Etats-Unis : If I had a million. Le passage intégré par Ozu appartient à la section tournée par Lubitsch. La question qui m’a immédiatement assailli est la suivante : mais quel est donc le premier cinéaste à avoir intégré des plans d’un autre film (et d’un autre réalisateur) dans un de ses films? C’est avec enthousiasme que j’ai découvert le très riche article Film contenant un film sur Wikipedia (l’article en français n’a pour l’instant qu’un équivalent en allemand qui est beaucoup moins pourvu). Plusieurs catégories sont distinguées selon la nature du film cité (réel ou fictif) et la manière dont il est cité. Malheureusement le film d’Ozu n’est pas mentionné dans la catégorie « Film cité dans une projection cinéma », c’est d’autant plus dommage que le plus ancien film mentionné dans cette catégorie est postérieur à Une femme de Tokyo, il s’agit de Sunset Boulevard (1950) de Billy Wilder. Le plus ancien film cité toute catégorie confondue est Tartuffe de Murnau (1926), mais dans ce cas le film dont le réalisateur montre la diffusion est un faux film de fiction et non un « vrai film ». Il est intéressant de noter que dès 1929 on trouve un film se citant lui même : L’homme à la caméra de Dziga Vertov.

Au chant de l’alouette (2)

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alouette

Il avait écouté en boucle Au chant de l’alouette dans de multiples versions lorsqu’il fut saisi de cette interrogation : « mais, au fait, à quoi ça ressemble le chant de l’alouette ? ».

Il n’eût guère de difficulté à trouver la réponse :

Il put même étancher un temps sa soif de savoir ornithologique grâce à une vidéo pédagogique :

Mais il ne lui suffisait pas d’apprendre ce qu’était le chant de l’alouette, il voulait aussi savoir quel moment désignait la tournure « au chant … ». C’est ainsi qu’il découvrit l’existence de l’expression « au chant de l’alouette » qui signifie « de grand matin ».

Après avoir partagé ses découvertes avec ses fidèles lecteurs, il prit subitement conscience du ridicule de parler de de lui à la troisième personne.

Un mystère de la langue française

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étymologie

D’où vient que les branleurs  soient justement ceux qui ne branlent rien (peut-être faudrait-il ajouter : « qu’eux-mêmes ») ?

Croyez-le ou non, j’en suis venu à méditer sur cette énigme en cherchant à enrichir mon cours sur le travail. A l’origine mon interrogation portait sur l’étymologie  de « branleur » au sens de « personne qui ne fait rien d’utile », est-il bien dérivé, comme j’ai tendance à le penser, de « branler » au sens de « se masturber » ? Mais alors la « correspondance inversée » avec l’expression ne rien branler (dont on pourrait imaginer qu’elle nous renvoie à « branler » au sens de « mettre en branle ») n’est elle qu’une coïncidence ?

Le CNRTL à défaut de me donner les moyens de sortir  des brumes de la spéculation oiseuse, m’a au moins permis de découvrir cette citation très à propos :

« Il faut plus de science pour se garder d’une mauvaise étymologie que pour en trouver dix bonnes »

Antoine Thomas, Nouveaux essais de philologie française, 1904

 

Tantôt enlacés …

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Maxime Le Forestier, San Francisco, Tous en sarouel !

… tantôt défoncés, les habitants de la maison bleue

Je ne connaissais jusqu’à présent que la version « enlacés » du deuxième vers du deuxième couplet de San Francisco, et je viens juste de découvrir cette amusante variante textuelle (attestée également sur cette version d’un concert de 1973). Un temps je me suis dit que la version « défoncés » était peut être la version originale, que l’auteur et interprète aurait modifiée pour faciliter sa transition de « chanteur baba-cool » à « chanteur pour veillée scoute ». Mais cette supposition est infirmée par la découverte d’une version « enlacés » de 1972. L’article de Wikipedia consacré à cette chanson ne m’a rien appris sur ces variantes mais il m’a permis  de prendre connaissance de l’épisode de la redécouverte de la Maison Bleue (avec coup de peinture et plaque commémorative payée pour le consulat à la clé) qui m’avait échappé.

Et pendant qu’on y est, si on se allait voir ce qu’est une kéna ! Eh bien, il s’agit d’une flute andine dont voici une démonstration.

Enivré par le parfum du patchouli j’ai décidé de poursuivre l’éclaircissement des arcanes des chansons de Maxime Le Forestier et de me renseigner sur les sauvagines dans lesquelles se donne la brune de L’éducation sentimentale.

Je m’étais toujours imaginé qu’il s’agissait de fleurs des prés ou des bois. Las, le CNRTL me  propose les définitions suivantes :

A. – CHASSE, adj et subst.

1. Adj. Propre aux oiseaux de mer, d’étang, de marais. J’aspire l’odeur sauvagine du large (Arnoux,Abisag,1919, p. 291).On dit que le gibier d’eau a un goût sauvagin (Duchartre1973).

2. Subst. fém. Gibier d’eau douce ou salée, sédentaire ou migrateur. Chasse à la sauvagine. La sauvagine a, par les nuits d’hiver, aux bords des fleuves gelés, de ces étranges piaulements (Lorrain,Sens. et souv.,1895, p. 184).On l’avait baptisé Sarcelotte (…) à cause d’un flair particulier à ce chasseur de sauvagine, des colverts et des sarcelles qui hantent les roseaux des étangs (Genevoix,Raboliot,1925, p. 24).

3. Subst. masc. ou fém. Odeur, goût caractéristique de ce gibier. Le canard sent le sauvagin. [La chair des buffles] parfaitement semblable à celle du bœuf, en diffère cependant par l’odeur qui, dans le buffle, tient un peu de la sauvagine (Freycinet,Voy. terres austr.,1815, p. 334).Il sentait la sauvagine, la fumée, l’écorce (Pourrat,Gaspard,1931, p. 206).

B. − COMM., subst. fém. [Nom collectif donné aux pelleteries communes et non apprêtées qui proviennent des animaux sauvages que l’on trouve en France] Il a étendu peu à peu son commerce, joignant (…) les peaux de lapin et d’agneau à la « sauvagine », c’est-à-dire aux fourrures de renard et de fouine, aux dépouilles de sanglier ou de blaireau (Pesquidoux,Chez nous,1923, p. 219).En 1969, à la « Foire à la sauvagine de Toulouse », les peaux les plus recherchées étaient celles de la martre et du renard (Duchartre1973).

S’initier à l’amour physique parmi les fientes de canard me semblant assez peu romantique, j’en déduis que le sens pertinent doit être le B et que l’auteur aimerait donc faire l’amour sur des peaux de blaireaux.

Le salariat est-il une prostitution comme une autre ?

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libéralisme, prostitution, salariat

Trouvé je ne sais plus où sur la Toile (not xkcd).

Peut-on défendre le libéralisme « sociétal » et culturel et s’opposer au libéralisme économique ? C’est la question qu’affronte Ggauvain dans son dernier article. Au passage il soulève une difficulté qui me semble intéressante  : est-ce que les arguments du libéralisme sociétal contre l’abolitionnisme en matière de prostitution ne porteraient pas également contre des normes protectrices des travailleurs salariés?